C’est maintenant au monde magique d’Harry Potter d’être transformé en LEGO ! Après des héros tels qu’Indiana Jones ou Batman, c’est le petit sorcier de J.K. Rowling et ses amis, qui se retrouvent caricaturés en petites briques en plastique. Avec une bonne dose de fun et d’humour fidèle à la franchise des jeux vidéos LEGO, c’est l’occasion rêve de revivre l’histoire des quatre premiers livres de manière originale et sympathique !

Occulus Reparo :

Harry et ses amis auront leurs compétences propres. A vous de les faire coopérer !

Plus besoin de présenter Harry Potter, tant il faut aujourd’hui partie de nos vies, d’ailleurs ce jeu se prédestine principalement aux fans de la série et les inconditionnels de la baguette magique. Les novices n’ayant jamais suivi la moindre anecdote d’Harry prendrons certes du plaisir, mais auront un peu plus de mal à suivre la trame de l’histoire et en retireront une moins grande satisfaction une fois la fin du titre atteinte.

A vrai dire vous retrouverez tout ce qui fait le succès des livres et des films, mais en mode LEGO, c’est à dire dans un univers en briques de couleur comme décor avec comme objectif la pleine dérision de la saga ! Les scènes comiques, les gags et clins d’œil sont légion, sans pour autant être répétitives ou lassantes.

A Poudlard :

Que trouve t’on dans ce LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 ?

Tout ce qui a fait le succès d'Harry Potter est présent dans le jeu, mais à la sauce LEGO !

Et bien c’est vraiment tout l’univers magique mis en place par l’écrivain anglaise, fidèlement reproduit, des décors aux personnages en passants par les musiques.En mode histoire, il s’agit ainsi de revivre les 4 premières années de la vie estudiantine d’Harry Potter à Poudlard durant une dizaine d’heure de jeu, ou un peu plus si vous êtes collectionneurs d’objets, tels des costumes, LEGO dorés et autres bonus. Au fur et à mesure que vous avancerez dans l’histoire,tout en profitant de l’argent ramassé pour vous offrir quelques nouveautés vous, déverrouillerez de nouveaux personnages jouables et apprendrez de nouveaux sorts pour vous aider à résoudre les innombrables mystères du jeu.

Dans le mode Construction, si vous avez récupéré suffisamment de briques dorées durant la quête principale, vous pourrez alors faire vos propres productions, tout en réalisant certains défis et ainsi récupérer certains bonus et objets LEGO. Ce qui ajoute un petit plus à la durée de vie du soft non négligeable, mais peut être présentant trop peu d’intérêt.

A coup de baguette magique :

Wingardium leviosa, le sort qui résout tout.

Au niveau du gameplay, les habitués des derniers jeux LEGO ne seront vraiment pas perdus mais toujours pas très heureux. Comme les autres épisodes LEGO  Harry Potter : Années 1 à 4 souffre d’un grand manque de maniabilité parfois même très agaçant.

La plupart des personnages importants du jeu sont représentés et les principaux héros sont jouables. A vous d’interchanger librement et facilement les personnages, selon la situation problématique, en tenant comptes de ses différentes capacités et pouvoirs spécifiques. Harry peut par exemple utiliser sa cape d’invisibilité, Ron envoyer un rat explorer les environs et Hagrid fera bénéficier les jeunes sorciers de sa force physique pour tirer les leviers,… chacun ayant ses pouvoir propres, il faudra coopérer pour réussir !

Autant les situations de jeu sont variées, autant le Gameplay ne l’est pas du tout. La plupart des éngimes sont répétitives et il suffit d’activer le même sort de lévitation des objets pour en résoudre la majorité. L’obtention de nouveaux pouvoirs magiques au fil du jeu ajoutent un plus indéniable, mais sont trop peu mis en valeur, qui plus est le système de visée et de lancé de ces mêmes pouvoirs est assez mal géré, ce qui s’avère assez décourageant, surtout lorsque vous êtes en plein combat.

Le gameplay en général manque donc cruellement de fluidité, souffre d’une trop grande répétitivité et pourra parfois même provoquer un petit bâillement ou de l’énervement au joueur, mais reste bien évidemment intuitif et jouable. Dommage que les petits ennuis des précédents jeux LEGO n’aient pas été plus travaillés. Toute fois, tous ces défauts sont un peu moins présents si vous jouez à deux en écran splitté, sachant toujours ou votre compère se situe.

Le plus grand des sorciers ?

LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 s’en sort au final avec une très

Très amusant et fidèle au film et à la série de LEGO, le soft est réellement comique à souhait !

bonne note, malgré une maniabilité un peu décevante, le titre est vraiment très fidèle au style des LEGO Star Wars, LEGO Batman, ou Indiana Jones de par son côté humoristique. Se présentant comme une parodie très bien réalisée de l’univers du sorcier à la cicatrice et de ses plus grands exploits au cours des quatre premières histoires, ce soft est quand même largement dédiée aux fans et aux connaisseurs si on veut en profiter pleinement. Il ne devait pas être facile d’adapter telle licence à Harry Potter, mais LEGO : Harry Potter est un pari réussi et procurera aux fidèles d’Harry de nombreuses heures de rire et d’amusement.

N’hésitez pas à consulter ce trailer de lancement du jeu pour vous donner une idée concrète et en image de ce sympathique LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 !

Contrepartie vidéoludique fondamentale de La Princesse et la Grenouille, le titre sorti sur PC se destine, de fait, au jeune public regardant et aimant des contes de Walt Disney. Pari risqué lorsqu’on sait que le concept existe depuis belle lurette et qu’il commence sérieusement à s’essouffler.

Une histoire de baiser

Les différents personnages du dessin animé sont évidemment présents.

Large retour aux sources pour Walt Disney, qui après un gros flot de productions 3D s’en était retourné vers un long métrage en deux dimensions. Il y était donc question d’une jeune serveuse qui se voit changer en batracien en embrassant une grenouille dans l’espoir de lui redonner forme humaine. Celle-ci n’ayant plus d’autre choix que de partir à la recherche de Mama Odie, grande prêtresse vaudou, dans le but de lever la malédiction, vous vous retrouviez emporté par la magie de Disney sans même vous en rendre compte.

Le début de la fin

Contrairement au dessin animé, l'animation ici se déroule en 3D.

A contrario, le jeu ne suit pas la chronologie du dessin animé. Il vous dépose directement là ou termine l’histoire, c’est-à-dire, dans la peau de l’ex-serveuse-grenouille qui s’apprête à aménager son propre restaurant. De fait, si vous n’avez pas eu l’occasion de zieuter le long métrage, vous l’avez dans l’os et n’aurez pour seul repère les quelques flash-back disséminés tout au long des cinq chapitres. Cependant, malgré ça, l’ensemble reste parfaitement compréhensible de plus que les bribes d’explications sur le passé des péripéties de notre héroïne sont tout ce qu’il y a de plus explicite.

Définitivement bien ciblé

Différentes épreuves sont au rendez-vous !

C’est donc dans la joie et la bonne humeur que nous nous voyons convié aux incontournables jeux de rythme nous invitant à secouer la souris ou encore, d’appuyer sur les bonnes touches au bon moment. On trouve également des épreuves de cuisine, des épreuves sportives, des jeux de tir, des jeux de mémoire, etc. D’une part, le contenu est assez étoffé, d’autre part il est quelque peu redondant. Seulement, je dois reconnaitre qu’attraper des bulles lumineuses, éplucher des carottes à la souris ou encore reconnaitre la robe portée par mister x relève totalement du divertissement enfantin ciblé par les développeurs.

En conclusion

Cela étant dit, la Princesse et la Grenouille est tout à fait agréable à découvrir et ses ambiances musicales très jazzy recouvrent vraiment l’ensemble  d’une fine pellicule de bonheur. Rajoutez à ça les options de customisation de Tiana ou de modélisation de son restaurant qui emplissent le titre de contenu divers qui rallonge honnêtement la durée de vie du jeu. Du tout bon donc histoire de ne pas trop vite sortir de la magie de Disney après avoir été bercé par le dessin animé.

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Logique, me direz-vous, de retrouver dans l’invasion des jeux musicaux, un piano miniature, un des nombreux instruments manquants jusqu’ici et qui va d’ailleurs également être décliné pour la célèbre suite vidéo-ludique Rock Band 3. En attendant, c’est sur la portable DS que Game Life s’est penché pour répondre à la demande des aficionados du clavecin.

Entre deux chaises

Pour bien faire les choses, notons tout de suite l’écart de type entre les jeux de rythme (Guitar Hero, Rock Band, Singstar, etc) et Easy Piano, qui a pour vocation première d’apprendre les bases du piano, histoire d’ensuite pouvoir jouer quelques mélodies et peut-être, pour les plus talentueux, de créer ses propres compositions. Ceci étant dit, on se retrouve donc le popotin entre deux chaises puisque nous avons, d’une part, un jeu à proprement parlé et d’autre part, un outil didactique destiné aux néophytes des instruments à clavier.

3 en 1

Et afin d’être le plus complet possible, c’est par le biais des trois fonctions principales, à savoir, le solfège, le jeu et la création, que le titre se charge de n’oublier personne. Fourni avec un mini-clavier qui se branche dans le port GBA de la DS ou de la DS Lite (et non, pas compatible DSi), Easy Piano axe l’expérience de jeu directement sur le ressenti d’un clavier standard. Cependant, le soft est lui compatible sur toutes DS confondues, mais il faudra alors faire mumuse avec le clavier virtuel. Et pour répondre aux plus sceptiques d’entre vous, rassurez-vous, les touches du clavier sont bien assez larges pour accueillir les doigts les plus dandinés.

Trop facile ? Trop difficile ?

En terme de difficulté, on regrettera l’absence d’un niveau « médium ». En effet, on stagne avec un mode « fœtus » et à contrario, un mode « virtuose ». Si l’un permet une grande liberté et une grosse marge d’erreur, le second ne vous fait pas de cadeau. Mais en règle générale, le gameplay est plutôt tolérant. Il suffit d’appuyer sur la bonne touche pour engranger le point. Peu importe si le timing n’était pas parfait. Et on commence déjà à se rendre compte que la boucle est bouclée et que le titre manque peut-être d’un peu de répondant. Sans réelle subtilité, on se retrouve tout de même bercé de nostalgie lorsqu’il s’agira de jouer des morceaux comme « Mon beau sapin » et « Ave Maria ».

En conclusion

Au total, c’est une trentaine de mélodies qu’il faudra maitriser pour enfin pouvoir se laisser aller dans le mode création, lui-même divisé en deux parties : l’une destinée au grand public et l’autre pour un public beaucoup plus avancé. Le solfège, quant à lui, est dirigé par des mini-jeux très instructifs qui éclaireront la lanterne de beaucoup. Easy Piano est le fruit d’une longue réflexion qui tend vers un résultat probant : apprendre en s’amusant. Bien exploité avec, en plus, un périphérique tout à fait adapté, le titre s’en sort avec brio sans pour autant devenir la référence du genre.

Après un premier épisode sur console Next GEN qui n’aura pas su attirer toute l’attention espérée, Ubisoft nous re-propose un nouveau chapitre de la saga Prince of Persia en sortie simultanée avec le film au cinéma.

Un petit retour aux sources nous pourrions dire !

A situer entre l’épisode 1 et 2 de la trilogie de base de Prince of Persia, le célèbre Prince de Perse, en visite dans le royaume de son frère Malik, va une nouvelle fois lutter contre des forces démoniaques que son frère aura libéré…

Le Prince en redemande

Le Prince de Perse est de retour pour une nouvelle aventure !

Malik devant faire face à une invasion de soldats ennemis qu’il a de plus en plus de mal à repousser, le Roi prend la décision d’utiliser les pouvoirs des sables afin de réveiller les guerriers du Roi Salomon pour l’aider à sortir victorieux de cette guerre. Mais comme vous vous en douterez, les choses vont mal tourner et cette armée appelée à la base pour les aider va se retourner contre les deux frères, qui vont maintenant se retrouver face à une terrible malédiction, emplie de morts-vivants et de monstres diaboliques…
Notre Prince luttera ainsi face à ce fléau avec l’aide de Raziah, gardienne des eaux, dernière survivante du peuple des Djinns, qui est en fait la seule personne sachant comment ré-emprisonner le mal qui guète le royaume.
Celle-ci va bénéficier des talents acrobatiques du Prince, mais elle va surtout en offrir quelques un des siens à notre héros ! La où se trouve l’intérêt principal du jeu, qui est principalement axé les compétences et pouvoirs, qu’il vous faudra utiliser à bon escient afin de progresser dans l’aventure.

La « Prince Touch »

Raziah vous aidera dans cette nouvelle aventure

Les joueurs des précédents épisodes de la saga Prince of Persia ne devraient pas être dépaysés, le gameplay et le style de jeu étant toujours les mêmes. Timing, rapidité et précision seront toujours vos atouts majeurs pour mener à bien votre progression entre les diverses plateformes et une bribe de réflexion votre outil principal pour faire face rapidement aux quelques énigmes du titre. Le début de l’histoire vous servant même de tutoriel de base, les touches et le fonctionnement du jeu restent intuitif et accessible à tous les joueurs.
Les combats quant à eux restent eux aussi fidèles à la série avec quelques petits changements tout de même. Sympa et plaisant mais sans plus… un peu moins nombreux et un peu plus axés sur le timing du joueur pour effectuer de bons coups. On regrette parfois un peu trop de répétitivité et cet air de déjà vu que nous inspire les différents affrontements.

La réelle difficulté des 8 heures de jeu nécessaires pour atteindre la fin du scénario, étant d’avoir régulièrement une bonne gestion des sauts lors des suites de plateformes !

Le prince perd le style

Des décors qui manquent parfois d'un peu de piquant

C’est graphiquement que le jeu est un peu plus décevant, retour aux sources aussi au niveau graphismes donc, où l’on dit adieu au dessin artistique très agréable de l’ancien volet pour repasser à un graphisme 3D plus basique et commun.

Le jeu se déroulant pratiquement entièrement dans la forteresse de Malik, les décors ne sont pas toujours aussi resplendissants, agréables et variés que dans Prince of Persia premier du nom sur console HD encore une fois. C’est ce qui laisse un petit goût de trop peu dans ce titre malheureusement…

La voix du Prince

Une fois de plus, l’un des point fort de ce Prince of Persia : Les sables oubliés est sa bande son ! Encore entièrement doublé en Français, les voix et les dialogues des personnages sont fournis et très bien faits. Les musiques d’ambiance in-game sont aussi très agréables et adaptées aux différentes situations, elles nous plongent réellement dans une atmosphère assez chouette en fonction de ce qui s’affiche à l’écran.

S’en aller en bon Prince

Le design du Prince à été revu par rapport à l'épisode précédent

En fin de compte, ce Prince of Persia : Les Sables oubliés est un petit retour aux sources de la série, se voyant un peu moins risqué dans sa conception et ressemblant un peu aux tous premiers épisodes des Sables du temps. Quelques petites nouveautés bien sur, notamment au niveau des pouvoirs, mais trop peu d’innovations pour en faire un réel blockbuster. Il n’en reste pas moins un très bon jeu, accessible et agréable à jouer !

Il est des jeux, peu médiatisés par leur éditeur, qui s’avèrent être de petites perles et qui, au final, n’ont rien à envier à certains blockbusters. C’est le cas de Might & Magic : Castle of Heroes, un RPG d’aventure signé par Capybara Games et édité par Ubisoft, fraîchement sorti en exclusivité sur la console à double écran de Nintendo.

L’histoire nous plonge au cœur de différentes régions d’Ashan pour y vivre le parcours de cinq enfants dans lequel on alterne le jeu de rôle, avec  ses quêtes principales et secondaires, et les nombreux combats qui se déroulent au tour par tour. Le tout est entrecoupé par des séries de dialogues entre personnages et PNJ que l’on serait tenté de zapper mais qu’il vaut mieux prendre le temps de parcourir tant ils offrent un scénario intéressant et de nombreux indices, sans compter une excellente qualité de textes, qui plus est.

Le réel attrait de Might & Magic : Castle of Heroes réside dans son gameplay riche et surtout évolutif. Comme dans tout RPG, le héros débute au plus bas level et il va devoir gagner des points d’XP pour progresser. Ce sont ses choix, ses tactiques de combat utilisées mais également  son assiduité à accomplir les quêtes annexes aux juteuses récompenses qui détermineront la vitesse de son ascension. Et pour y parvenir, n’ayez d’inquiétude, un tutorial est astucieusement mis en place afin de vous livrer tous les secrets de la victoire, ou presque. Vous pourrez acquérir les bases mais se seront vos propres choix qui marqueront la défaite ou la victoire.

Au début de l’aventure, le joueur dispose de trois classes de personnages qu’il faudra aligner, par trois, sur le champ de bataille. Placés de manière verticale, ils lui permettent de lancer une attaque sur l’ennemi ; placés horizontalement, ils offrent la possibilité de créer une barrière empêchant l’ennemi de lancer son assaut ou contrecarrant celui-ci. Le joueur peut également supprimer des éléments embarrassants dans le but de créer plus facilement une chaîne et il dispose également d’un coup spécial, obtenu par l’acquisition d’un artefact, qu’il lui sera loisible de lancer au moment qui lui semblera le plus judicieux.

Niveau après niveau, de nouvelles classes de troupes viendront gonfler les rangs ; chacune disposant de ses aptitudes spécifiques. Il ne vous restera qu’à les utiliser à bon escient afin de les faire grimper, elles aussi, en XP. Il vous faudra remettre en question votre stratégie et cela de manière permanente.

Le gameplay ne représente bien entendu pas le seul atout de ce titre emballant. Might & Magic : Castle of Heroes intègre également divers menu comme le mode Campagne, la partie rapide ainsi que du mutlijoueur qui permettra de se défier entre amis. Graphiquement, le titre d’Ubisoft est coloré et soigné. En outre, il dispose d’une excellente longévité pour ce type de support.

En conclusion, je dirais que Might & Magic : Castle of Heroes est sans aucun doute le meilleur jeu DS que j’ai eu à tester depuis un certain Dragon Quest : La Fiancée Céleste, sorti l’an dernier, et auquel il n’a non plus rien à envier.

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Si le long-métrage de James Cameron est impatiemment attendu par bon nombre d’entre vous, le jeu vidéo qui s’en inspire est en revanche disponible depuis quelques jours sur la quasi-totalité des consoles ainsi que sur PC. Ubisoft se propose de nous emmener sur Pandora, une planète à la végétation luxuriante et peuplée par les Na’vis, mais qui est surtout riche d’un minerai que convoite la race humaine.

Nous allons plonger dans un conflit qui oppose deux races totalement différentes. L’une est de nature indigène et vit en osmose avec sa terre, l’autre est assoiffée de conquêtes, de pouvoir, de domination et dispose pour ce faire des dernières technologies en matière d’équipement, d’armement et de science. Afin de mieux s’intégrer aux les habitants de cette planète, pour mieux les comprendre et les déposséder petit à petit, les scientifiques sont arrivés à créer l’avatar, une mutation génétique capable de cloner l’être humain en son alter ego Na’vi.

C’est dans ce contexte que le joueur entre en scène en y incarnant le soldat Ryder, un membre d’élite des RDA. Cet homme, sélectionné pour son ADN inouï, est un spécialiste des signaux. Ses premières missions consistent en la réparation des clôtures qui protègent les bases de l’invasion de créatures mais aussi de trouver une taupe qui dénonce les moindre faits et gestes des unités RDA. Derrière cette série d’objectifs se dissimule subtilement un apprentissage des fonctionnalités qui seront offertes. Déplacement, orientation, déblocage de nouvelles armes, tir, téléportation, conduite de divers véhicules, talents et, surtout, la possibilité de jouer tantôt le soldat, tantôt son avatar. C’est donc l’occasion de découvrir deux gameplay distincts et de se familiariser avec un équipement plus archaïque (arc, flèches, lance, arbalète,…) ou avec un autre beaucoup plus moderne (mitrailleuses lourdes, pistolets, lance-flammes,…).

C’est d’autant plus utile que le premier tournant de l’aventure arrive très vite dans l’histoire. Ryder a été trahi par les RDA et les signaux qu’il venait de réparer était en fait destinés à un pointage très précis pour une frappe aérienne. Confronté simultanément à la taupe et à son chef d’unité, il va devoir en supprimer un des deux. Le joueur fait face à un choix cruel : continuer le reste de l’aventure en soldat et dégommer du Na’vi ou inversement. Reste à savoir s’il préfère parcourir le ciel à dos de Banshee (sorte de croisement entre un ptérodactyle et un dragon) ou en hélicoptère mais aussi s’il affectionne plutôt les approches discrètes suivies de combats plus corps-à-corps, propres à la faction Na’vi, ou d’autres plus lointains et soutenus avec l’appui des armes automatiques de RDA. Qu’il se rassure, il aura malgré tout l’opportunité de jouer les deux campagnes, ce qui est un plus également dans le sens où les deux ne dépassent guère les huit heures de jeu chacune.

Dans son aspect graphique, Avatar est un pur régal. La planète Pandora est exceptionnelle par sa conception et sa grandeur. Les villages Na’vis sont perchés sur des rocher flottants que l’on atteint grâce à des lianes avant ensuite de passer de l’un à l’autre par des passerelles en bois ou à dos de son animal volant tandis qu’au sol s’entrecroisent verdure et cours d’eau. Mais malgré son envergure et la certaine liberté de mouvement accordée au joueur, le titre se montre assez linéaire. La carte renseigne les axes de passages et ces derniers se colorent en blanc au fil de la progression. Il est donc tout aussi facile de savoir où l’on s’est déjà rendu que difficile de se perdre. En ce qui concerne les combats, les développeurs ont opté pour un effet de blur qui virera de plus en plus au rouge au fur-et-à-mesure que le joueur sera touché. Pour récupérer de la vie et une vision normale, il lui suffira de se mettre à l’abri pour autant qu’il y arrive, tant les combats sont intenses et que l’ennemi  ou les tirs peuvent surgir de partout.

Avatar intègre aussi un aspect multijoueur, ce qui vient donc renforcer sa longévité. Proposant bien évidemment des confrontations entre les deux factions de base et les spécificités de gameplay correspondantes à l’aventure solo, il n’offre cependant que peu de cartes, des modes parmi les plus classiques et on eut aimé le voir un peu plus riche. Cela viendra peut-être probablement à l’occasion de mise en ligne de contenu additionnel, espérons le.

Si l’on ne peut qualifier Avatar de chef d’œuvre, nous pouvons néanmoins dire qu’il constitue un bon titre dans son ensemble et dont on retiendra essentiellement les deux campagnes distinctes ainsi que les deux types de gameplay qui en découlent. Ciblé pour un large public, il devrait notamment ravir tous ceux qui aiment les combats intenses et un haut niveau d’action.

Dans le monde « magique » Lego tout est possible. Aucune limite, surtout quand vous en êtes fan ou que vous pensez que le monde peut être défini par une multitude de pièces de toutes formes géométriques. Non je ne vous dirais pas si j’en suis fou ou pas !

Suite logique donc du premier volet, L’Aventure Continue poursuit de fait … l’aventure qui avait débuté avec La Trilogie Originale. On incarne donc toujours une petite figurine Lego qui voyagera cette fois dans l’univers du Royaume du Crâne de Cristal tout comme le dernier épisode cinématographique. Des tonnes d’énigmes à résoudre, d’interrupteurs à activer, de blocs à pousser, de galopins à fouetter, mais encore plein d’autres activités qui feront le bonheur des plus sadiques d’entre vous.

Un original écran splitté

Niveau gameplay, on retrouve nos mêmes réflexes d’antan si ce n’est qu’on remarque un soupçon de nouveautés. Par nouveautés j’entends, par exemple, le nouveau système de visée qui permet de fouetter avec précision ce que l’on veut (cfr. plus haut). Système qui évitera de nous retrouver coincés avec la perspective bancale qu’on pouvait retrouver dans le premier épisode. Son coup de fouet a beau être utile, durant les combats, la visée n’en est que plus difficile. Il faut donc parfois jouer de patience pour arriver à cibler correctement son adversaire. On retrouve également la possibilité de jouer en coopération sauf que cette fois il est possible à chacun des joueurs d’évoluer à leur rythme. Si les personnages s’éloignent trop l’un de l’autre, l’écran se split en diagonal ce qui, d’un côté, permet de ne pas se retrouver marié de force avec votre coéquipier, mais qui de l’autre vous met franchement dans la mouise quand il s’agit de se dépêtrer d’une situation dynamique.

Comme vous le constatez : des graphismes beaucoup plus fins et un bien meilleur rendu.

La nouvelle aventure est constituée de trois épisodes qui sont en fait des environnements ouvert dans lequel votre personnage pourra évoluer librement, que ce soit à pied ou à bord d’un véhicule. Mais en plus de l’histoire centrale, il sera aussi possible de jouer aux trois autres films via ce qu’ils ont nommé « Centre des films » dans laquelle se trouvent les décors les plus divers. Vous pourrez donc accéder à tout un panel de scènes que vous débloquerez dans l’ordre de sorties, mais pas que, puisque ces mêmes scènes s’entrecroisent offrant ainsi un véritable mélimélo plein d’anachronisme. Légère déception cependant : la qualité narrative et cinématographique qui avait fait le succès et la force du précédent épisode se retrouve cette fois bien moins exploitée. Quoi qu’il en soit, l’ensemble est secondé un éditeur de niveau qui rallonge considérablement la durée de vie du titre. Et en plus, il offre l’avantage d’une prise en main intuitive et rapide. S’il vous est possible de reprendre les scènes du film pour vous créer une aventure perso, il vous est, en revanche, impossible de les partager en ligne.

Mais en gros et pour conclure, Lego Indiana Jones 2 : L’aventure Continue est plein de bonnes idées, plein de nouveautés et ici et là des petites remarques qui, je suis sur, n’altèrent pas trop la qualité générale du jeu. De quoi se faire plaisir même si le pyjama Indiana Jones ne vous va plus depuis longtemps.

Ce n’est désormais plus une rumeur : FIFA 10 marque le commencement de sa deuxième année en tant que référence mondiale en matière de simulation de balle au pied. Une surprise pour pas grand monde malgré la légère remontée de la concurrence nippone. Mais nous le savons tous, le bébé d’EA Sports est comme qui dirait, réélu parmi les puristes.

Sur la même lancée, FIFA 10 est partie du dernier volet pour y incruster tout un tas de nouveautés qui font bien plaisir tout en y corrigeant l’une ou l’autre improbable imperfection. On notera également l’énorme travail effectué par EA qui n’a pas hésité à demander l’aide de la gigantesque communauté de gamers pour signaler les erreurs dissimulées ici et là. Prenons par exemple, le rythme de jeu qui est devenu sensiblement plus élevé, surtout lorsque des équipes de choc s’affrontent. Ou encore, c’est tout bête, mais ça change toute la technique de jeu, la possibilité de dribbler à 360 degrés ! Je m’explique : avant le joueur ne pouvait se diriger que dans 8 directions bien définies (haut, bas, gauche, droite et les diagonales correspondantes) tandis que maintenant tous les horizons sont à votre disposition. Alors histoire de vous mettre en situation, la où, avant, votre adversaire pouvait prévoir vos déplacements, vous avez toutes les chances de le surprendre que ce soit en un contre un ou encore en escapade de sandwich.

À noter aussi, qu’afin de rendre le tout toujours plus réaliste, EA a amélioré les réflexes et l’IA des joueurs histoire de les sortir de leur passivité ou de leurs gestes techniques habituels. On remarque que les joueurs sont capables de se déplacer afin de faciliter la construction de jeu, qu’ils ne gênent désormais plus la trajectoire de la passe et que si par mégarde, votre coéquipier se trouvait dans la ligne de mire, il écarterait tout simplement les jambes afin de laisser filer le ballon. Autre nouveauté, et pas des moindres, la possibilité de défendre face à une passe en profondeur traitresse (oui on est tous passé par là) en jouant au physique avec l’attaquant. Cet aspect a été entièrement retravaillé afin de rééquilibré le jeu. Un joueur trop rapide face un joueur plus lent ne s’en sortira pas les doigts dans le nez, s’il s’en sort …

Même le ballon semble avoir reçu quelque correction. Moins léger, une meilleure pénétration de l’air et surtout des effets bien plus réalistes qui ne sont que des plus values à la session de jeu. Il est désormais plus aisé de trouver son joueur au centre ou encore de frapper avec précision lors de corner ou de coup de pied arrêtés. A contrario, le gardien, malgré quelques boost au cerveau, semble toujours manquer d’air frais. Il manque trop souvent de réflexe et contre encore fréquemment, mais surtout involontairement les passes de ses coéquipiers.

Niveau graphisme, pas de grosse révolution. Je dirais même que pas grand-chose n’a changé si ce n’est les quelques animations qui rendent le spectacle plus crédible. Certains stades manquent encore un peu de finesses, mais sinon dans l’ensemble ça reste de la bonne mouture. On retrouve aux commentaires : Hervé Mathoux et Franck Sauzée qui s’appuie comme d’habitude pour rendre votre match des plus dynamique. Petite nouveauté : on entend à l’occasion les commentaires de l’entraineur lorsqu’on se rapproche du banc de touche, de quoi faire sourire.

Au final, FIFA 10 s’impose et n’est pas une simple mise à jour puisqu’il contient pas mal de nouveauté fort appréciable et nettement indispensable maintenant qu’elles ont vu le jour. Un jeu d’une rare qualité, on se laisse facilement prendre par l’ambiance des matchs que ce soit entre pote ou en ligne via la principale mode doté d’un intérêt fulgurant : le mode Pro Virtuel qui ne vous demandera qu’un essai pour l’adopter.