C’est maintenant au monde magique d’Harry Potter d’être transformé en LEGO ! Après des héros tels qu’Indiana Jones ou Batman, c’est le petit sorcier de J.K. Rowling et ses amis, qui se retrouvent caricaturés en petites briques en plastique. Avec une bonne dose de fun et d’humour fidèle à la franchise des jeux vidéos LEGO, c’est l’occasion rêve de revivre l’histoire des quatre premiers livres de manière originale et sympathique !

Occulus Reparo :

Harry et ses amis auront leurs compétences propres. A vous de les faire coopérer !

Plus besoin de présenter Harry Potter, tant il faut aujourd’hui partie de nos vies, d’ailleurs ce jeu se prédestine principalement aux fans de la série et les inconditionnels de la baguette magique. Les novices n’ayant jamais suivi la moindre anecdote d’Harry prendrons certes du plaisir, mais auront un peu plus de mal à suivre la trame de l’histoire et en retireront une moins grande satisfaction une fois la fin du titre atteinte.

A vrai dire vous retrouverez tout ce qui fait le succès des livres et des films, mais en mode LEGO, c’est à dire dans un univers en briques de couleur comme décor avec comme objectif la pleine dérision de la saga ! Les scènes comiques, les gags et clins d’œil sont légion, sans pour autant être répétitives ou lassantes.

A Poudlard :

Que trouve t’on dans ce LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 ?

Tout ce qui a fait le succès d'Harry Potter est présent dans le jeu, mais à la sauce LEGO !

Et bien c’est vraiment tout l’univers magique mis en place par l’écrivain anglaise, fidèlement reproduit, des décors aux personnages en passants par les musiques.En mode histoire, il s’agit ainsi de revivre les 4 premières années de la vie estudiantine d’Harry Potter à Poudlard durant une dizaine d’heure de jeu, ou un peu plus si vous êtes collectionneurs d’objets, tels des costumes, LEGO dorés et autres bonus. Au fur et à mesure que vous avancerez dans l’histoire,tout en profitant de l’argent ramassé pour vous offrir quelques nouveautés vous, déverrouillerez de nouveaux personnages jouables et apprendrez de nouveaux sorts pour vous aider à résoudre les innombrables mystères du jeu.

Dans le mode Construction, si vous avez récupéré suffisamment de briques dorées durant la quête principale, vous pourrez alors faire vos propres productions, tout en réalisant certains défis et ainsi récupérer certains bonus et objets LEGO. Ce qui ajoute un petit plus à la durée de vie du soft non négligeable, mais peut être présentant trop peu d’intérêt.

A coup de baguette magique :

Wingardium leviosa, le sort qui résout tout.

Au niveau du gameplay, les habitués des derniers jeux LEGO ne seront vraiment pas perdus mais toujours pas très heureux. Comme les autres épisodes LEGO  Harry Potter : Années 1 à 4 souffre d’un grand manque de maniabilité parfois même très agaçant.

La plupart des personnages importants du jeu sont représentés et les principaux héros sont jouables. A vous d’interchanger librement et facilement les personnages, selon la situation problématique, en tenant comptes de ses différentes capacités et pouvoirs spécifiques. Harry peut par exemple utiliser sa cape d’invisibilité, Ron envoyer un rat explorer les environs et Hagrid fera bénéficier les jeunes sorciers de sa force physique pour tirer les leviers,… chacun ayant ses pouvoir propres, il faudra coopérer pour réussir !

Autant les situations de jeu sont variées, autant le Gameplay ne l’est pas du tout. La plupart des éngimes sont répétitives et il suffit d’activer le même sort de lévitation des objets pour en résoudre la majorité. L’obtention de nouveaux pouvoirs magiques au fil du jeu ajoutent un plus indéniable, mais sont trop peu mis en valeur, qui plus est le système de visée et de lancé de ces mêmes pouvoirs est assez mal géré, ce qui s’avère assez décourageant, surtout lorsque vous êtes en plein combat.

Le gameplay en général manque donc cruellement de fluidité, souffre d’une trop grande répétitivité et pourra parfois même provoquer un petit bâillement ou de l’énervement au joueur, mais reste bien évidemment intuitif et jouable. Dommage que les petits ennuis des précédents jeux LEGO n’aient pas été plus travaillés. Toute fois, tous ces défauts sont un peu moins présents si vous jouez à deux en écran splitté, sachant toujours ou votre compère se situe.

Le plus grand des sorciers ?

LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 s’en sort au final avec une très

Très amusant et fidèle au film et à la série de LEGO, le soft est réellement comique à souhait !

bonne note, malgré une maniabilité un peu décevante, le titre est vraiment très fidèle au style des LEGO Star Wars, LEGO Batman, ou Indiana Jones de par son côté humoristique. Se présentant comme une parodie très bien réalisée de l’univers du sorcier à la cicatrice et de ses plus grands exploits au cours des quatre premières histoires, ce soft est quand même largement dédiée aux fans et aux connaisseurs si on veut en profiter pleinement. Il ne devait pas être facile d’adapter telle licence à Harry Potter, mais LEGO : Harry Potter est un pari réussi et procurera aux fidèles d’Harry de nombreuses heures de rire et d’amusement.

N’hésitez pas à consulter ce trailer de lancement du jeu pour vous donner une idée concrète et en image de ce sympathique LEGO Harry Potter : Années 1 à 4 !

Après un premier épisode sur console Next GEN qui n’aura pas su attirer toute l’attention espérée, Ubisoft nous re-propose un nouveau chapitre de la saga Prince of Persia en sortie simultanée avec le film au cinéma.

Un petit retour aux sources nous pourrions dire !

A situer entre l’épisode 1 et 2 de la trilogie de base de Prince of Persia, le célèbre Prince de Perse, en visite dans le royaume de son frère Malik, va une nouvelle fois lutter contre des forces démoniaques que son frère aura libéré…

Le Prince en redemande

Le Prince de Perse est de retour pour une nouvelle aventure !

Malik devant faire face à une invasion de soldats ennemis qu’il a de plus en plus de mal à repousser, le Roi prend la décision d’utiliser les pouvoirs des sables afin de réveiller les guerriers du Roi Salomon pour l’aider à sortir victorieux de cette guerre. Mais comme vous vous en douterez, les choses vont mal tourner et cette armée appelée à la base pour les aider va se retourner contre les deux frères, qui vont maintenant se retrouver face à une terrible malédiction, emplie de morts-vivants et de monstres diaboliques…
Notre Prince luttera ainsi face à ce fléau avec l’aide de Raziah, gardienne des eaux, dernière survivante du peuple des Djinns, qui est en fait la seule personne sachant comment ré-emprisonner le mal qui guète le royaume.
Celle-ci va bénéficier des talents acrobatiques du Prince, mais elle va surtout en offrir quelques un des siens à notre héros ! La où se trouve l’intérêt principal du jeu, qui est principalement axé les compétences et pouvoirs, qu’il vous faudra utiliser à bon escient afin de progresser dans l’aventure.

La « Prince Touch »

Raziah vous aidera dans cette nouvelle aventure

Les joueurs des précédents épisodes de la saga Prince of Persia ne devraient pas être dépaysés, le gameplay et le style de jeu étant toujours les mêmes. Timing, rapidité et précision seront toujours vos atouts majeurs pour mener à bien votre progression entre les diverses plateformes et une bribe de réflexion votre outil principal pour faire face rapidement aux quelques énigmes du titre. Le début de l’histoire vous servant même de tutoriel de base, les touches et le fonctionnement du jeu restent intuitif et accessible à tous les joueurs.
Les combats quant à eux restent eux aussi fidèles à la série avec quelques petits changements tout de même. Sympa et plaisant mais sans plus… un peu moins nombreux et un peu plus axés sur le timing du joueur pour effectuer de bons coups. On regrette parfois un peu trop de répétitivité et cet air de déjà vu que nous inspire les différents affrontements.

La réelle difficulté des 8 heures de jeu nécessaires pour atteindre la fin du scénario, étant d’avoir régulièrement une bonne gestion des sauts lors des suites de plateformes !

Le prince perd le style

Des décors qui manquent parfois d'un peu de piquant

C’est graphiquement que le jeu est un peu plus décevant, retour aux sources aussi au niveau graphismes donc, où l’on dit adieu au dessin artistique très agréable de l’ancien volet pour repasser à un graphisme 3D plus basique et commun.

Le jeu se déroulant pratiquement entièrement dans la forteresse de Malik, les décors ne sont pas toujours aussi resplendissants, agréables et variés que dans Prince of Persia premier du nom sur console HD encore une fois. C’est ce qui laisse un petit goût de trop peu dans ce titre malheureusement…

La voix du Prince

Une fois de plus, l’un des point fort de ce Prince of Persia : Les sables oubliés est sa bande son ! Encore entièrement doublé en Français, les voix et les dialogues des personnages sont fournis et très bien faits. Les musiques d’ambiance in-game sont aussi très agréables et adaptées aux différentes situations, elles nous plongent réellement dans une atmosphère assez chouette en fonction de ce qui s’affiche à l’écran.

S’en aller en bon Prince

Le design du Prince à été revu par rapport à l'épisode précédent

En fin de compte, ce Prince of Persia : Les Sables oubliés est un petit retour aux sources de la série, se voyant un peu moins risqué dans sa conception et ressemblant un peu aux tous premiers épisodes des Sables du temps. Quelques petites nouveautés bien sur, notamment au niveau des pouvoirs, mais trop peu d’innovations pour en faire un réel blockbuster. Il n’en reste pas moins un très bon jeu, accessible et agréable à jouer !

C’est pratiquement l’heure pour les 32 pays qualifiés pour l’Afrique du Sud de monter sur le terrain et se disputer le plus prestigieux des trophées pour un joueur de football. Il était donc temps pour EA Sports de mettre sur le marché « Coupe du Monde de la FIFA, Afrique du Sud 2010″, le jeu officiel de la compétition sportive avec toutes les licences qui vont avec !

Road to World Cup 2010

Des animations vieillissantes, mais toujours aussi efficaces !

Electronic Arts nous offre ainsi la possibilité de participer via notre pad à la plus célèbre des compétitions footballistiques, mais aussi pourquoi pas, de la réécrire en débutant sa propre Coupe du Monde en phase éliminatoires ! Vous aurez ainsi la possibilité de choisir parmi les 199 équipes nationales présentes dans le jeu et de la faire évoluer dans son groupe de qualification, afin d’atteindre la phase finale de cette Coupe du Monde et qui sait peut être y lever bien haut le trophée !

Il y a donc quand même un peu d’espoirs de voir nos Diables Rouges belges arriver à se qualifier si vous êtes assez talentueux…

La Coupe du Monde, mais encore …

Quelques bonnes améliorations gameplay, notamment au niveau des tirs

Rien de bien novateur dans les différentes options qui s’offrent à vous lors du lancement du disque, bien entendu, le mode Coupe du Monde n’est heureusement pas l’unique mode de jeu présent dans ce titre. Vous retrouverez le mode « Deviens Capitaine », mode déjà présent dans les derniers épisodes de FIFA, où vous devez tirer vous-même, via votre joueur perso, votre pays jusqu’aux sommets de la Coupe du Monde.

Le mode « En route pour la qualification » propose quant à lui de recréer quelques scénarios d’anciens matchs réels et de les rejouer avec quelques défis à remplir, des objectifs parfois assez difficiles qui mettrons vos nerfs à l’épreuve !

Et qui dit jeu de foot, dit aussi jeu Online… et là a part la disparition des matchs à 10 vs 10 comme dans FIFA 10, on est bien servis. La Coupe du monde 2010 interactive permet notamment de jouer en ligne une Coupe du monde, où les joueurs jouent leurs matchs de poules les uns contre les autres dans l’optique de prendre un maximum de points dans leur groupe pour se qualifier et arriver le plus loin possible en phase éliminatoire.

La bataille des nations est aussi toujours présente comme dans UEFA EURO 2008, où chaque victoire en ligne permet de remporter un certain nombre de points qui vont s’accumuler entre joueurs d’un même pays pour élire également la meilleure nation du football du jeu vidéo !

Coupe du Monde de la FIFA 2010 = FIFA 10 ?

Une ambiance festive au rendez vous !

Bien sur il fallait s’en douter, ce Coupe du Monde de la FIFA 2010 est basé en grande partie sur le gameplay de FIFA 10, avec ses qualités et ses défauts. Cependant on remarque quand même que les développeurs préparent tout doucement le terrain pour FIFA 11 et vous remarquerez assez rapidement les quelques petites nouveautés que propose ce Coupe du Monde.

On se rend bien conte qu’il y a un peu plus d’intensité dans ce jeu de football, l’évènement est stressant pour tout le monde et cela se ressent ! Visiblement on a bien travaillé le dynamisme des parties, les joueurs semblent par moments tout donner sur le terrain, de nouvelles animations ajoutent un peu de piment lors de certaines phases de jeu, les gardiens ont été revus et ne sortent plus de leurs rectangles comme des kamikazes et les tirs ont été revus également pour plus de crédibilité.

Au final ? De la Coupe du Monde…

Même si ce Coupe du Monde de la FIFA, Afrique du Sud 2010 reste tout de même une copie légèrement améliorée de FIFA 10, il est franchement une valeur sure du jeu de football. Graphiquement irréprochable notamment avec l’habillage de la Coupe du Monde et avec une ambiance survoltée fidèle à cette compétition mythique, EA Sports propose ici un très bon titre qui permettra de faire une très bonne transition entre FIFA 10 et FIFA 11 !

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Fat Princess ou, pour ceux qui aurait manqué les cours d’anglais, Grosse Princesse, est le titre qui va renverser la tendance jusqu’à anéantir le stéréotype de toute princesse qui se respecte : le physique élancée et suave digne des plus grands mannequins du prêt-à-porter. En effet, Fat Princess c’est avant tout la joie de partir à la rescousse de rondelettes princesses.

Souviens-toi l’été dernier !

Pour rappel, Fat Princess est disponible depuis l’été 2009 sur le PSN et le principe même du jeu est assez simple à comprendre : deux équipes opposées doivent, un peu à la manière d’un Capture de drapeau, s’emparer de la princesse tout en protégeant celle de son équipe, sans quoi la capture n’engendrera aucun point. Et comme si remplacer le drapeau par une princesse ne suffisait pas, il est également possible de gaver sa propre princesse avec des parts de gâteau histoire de rendre sa capture des plus fatigantes. Inutile de le préciser davantage : Fat Princess se joue de l’univers de la chevalerie en proposant un gameplay qui repose sur l’humour et le délire. Sony ne semble pas vouloir changer la donne en nous offrant une nouvelle expérience, sur PSP cette fois, avec un nouvel épisode : Fistful of Cake.

Qui se ressemble s’assemble

Et déjà on retrouve beaucoup de ressemble avec le premier volet tant au niveau de l’univers graphique, toujours aussi soigné et aux couleurs chatoyantes, qu’au niveau du gameplay. Prenez par exemple les mêmes cinq classes : ouvrier, guerrier, garde, mage et prêtre seront donc toujours disponible au sein de cet épisode, et ce, tout autant que les environnements qui se verront gonflés avec les maps supplémentaires qui ont fait leur apparition après la sortie du jeu sur PS3. Et puis la grosse nouveauté reste quand même les deux nouveaux modes de jeu avec Évasion qui vous demandera de récupérer la princesse des geôles de l’ennemi tout en préservant au maximum vos avant-postes. Et puis Demolition qui, lui, vous invitera à tout simplement détruire le camp allié en y déposant gentiment une bombe.

Pensez multi !

On notera également que le mode solo passe de 7 à 15 chapitres ce qui rallonge considérablement la durée de vie du jeu, mais qui n’en fait toujours qu’un « plus long tutoriel » avant les affrontements en multi. En effet, il est possible de partager la même map avec 8 joueurs et 16 bots que ce soit avec le mode ad hoc de la PSP ou encore via le mode online du jeu.

En conclusion

En conclusion, Fat Princess : Fistful of Cake sur PSP est à classer au même niveau que son grand frère, tant au niveau de la réalisation qu’au niveau de l’univers et de cet humour décalé à souhait. Il est fortement conseillé aux amateurs de jeux multi et aux duellistes professionnels que vous êtes. De bons moments en perspective !

Dans la même lignée que God of War, Dante’s Inferno avoue, sans craintes aucune, ses liens de parenté avec la référence en terme de Beat’em all. Seulement on ne peut pas se contenter de dire qu’il ne s’agit que d’une copie conforme à la sauce Jesus Christ (prononcé Djèseus Krayst) puisque là où Kratos s’en allait à la rencontre des dieux des cieux, Dante lui devra affronter les profondeurs de l’enfer d’après les préceptes de la sainte Bible.

Mû par un scénario des plus mélodramatiques, Dante se voit dans l’obligation de rejoindre les enfers afin de récupérer, c’est le cas de le dire, sa femme Béatrice. C’est alors que vous plongez dans un univers des plus malsain, guidé par un Virgile aussi charismatique qu’une paire de moufles et entouré de tout un tas de trucs que vous n’auriez même jamais pu imaginé. Et c’est là qu’on aborde le point fort du bébé de Visceral Games : l’ambiance fracassante des enfers. Plane cette odeur acre du souffre et cette chaleur étouffante, accompagnée d’images morbide et ô combien répétée de petites gens souffrant sous la torture d’un enfer sans merci.

« Plus jamais la notion de plaisir ne se fera sentir »

Et pour cause, une fois habitué aux cris de souffrances et aux pleurs maladifs des tapettes qui résonnent un peu partout, vous remarquerez qu’en réalité, la ligne scénaristique du titre se suit inlassablement du début à la fin. De fait, ce léger détail démasque au grand jour une espèce de progression sans grande ambition. Ici et là, du menu fretin à dégommer à la manière de GOW ou de Bayonetta. Ensuite comme à l’accoutumée, un gros Dante vs le Boss de fin de niveau qui est chaque fois précédée par une descente toujours plus profonde dans les enfers. On comptera en tout et pour tout, 10 arènes qui ne parviennent pas à camoufler le manque de créativité. Attention, je parle ici du gameplay qui devient très vite répétitif, mais aucunement du level-design qui est digne, par moment, d’un vrai chef-d’œuvre artistique post apocalyptique.

Au tiroir des bonnes nouvelles, on retrouvera une gestion de l’évolution de Dante des plus intuitive qui permet d’acheter avec les âmes des morts que l’on récupère lorsqu’on les … tue ? Quoi qu’il en soit, ces âmes permettent de choisir dans une sorte d’arbre des techniques d’attaques ou de défenses de nature sacrée ou impie. Afin de s’y retrouver, il suffit de savoir que Dante a le choix d’absoudre ou de punir lorsqu’il sera question de châtier vos ennemis. Notez également qu’en votre décision résultera une orientation qui délimitera votre achat de techniques à l’une ou l’autre catégorie. Cependant, il est bien évidemment possible de monter un Dante équilibré, à cheval sur le sacré et l’impie et ainsi profiter des attaques et techniques des deux directions.

Tout de même un super jeu !

Pourtant, comme je le disais un peu plus haut, le manque de créativité et le non-apport de plus value ne font pas de ce Dante’s Inferno un sérieux concurrent de God of War mais juste un adversaire dont il faut se méfier. Encore une fois, attention, si le plus gros défaut du jeu reste ce manque de marque et de personnalité, il n’en reste pas moins un super titre qui varie les plaisirs. En exemple, prenons l’intégration de phases à dos de super gros colosses. On appréciera l’efficacité qu’elles ont fasse aux adversaires, mais on regrettera leur lenteur et le nombre fort limité de leurs apparitions.

Et pour finir, retenons que l’ensemble ne manque pas de tonus et le dynamisme des combats suffit à capter toute votre attention durant la session de jeu. L’ensemble des combos sortent super facilement, et ce, grâce à un couplage de gâchettes et de boutons. On retiendra également le mode Furie qui permet à notre Dante de frapper plus vite, plus fort, mais qui en contrepartie minimise sa défense pendant la durée de celle-ci. Ceci étant dit et pour faire simple : Dante’s Inferno et un petit nouveau dans la série des Beat’em all et on peut dire qu’il s’en sort très bien. A contrario, il lui reste encore l’une ou l’autre chose à apprendre et là-dessus on ne peut que compter sur les studios Visceral Games pour un tant soit peu recalibrer le tir.

Les aventuriers Rios et Salem font leur retour dans ce second opus d’Army of Two qui vous enverra à Shanghai. Le premier volet avait connu de nombreuses difficultés pour s’afficher et le titre axé co-op n’avait pas réellement su conquérir un large public. Alors il est bien évidemment temps de se poser la question: qu’en est-il avec ces nouvelles aventures?

Shanghai sous la menace!

L’aventure des mercenaires nous envoie cette fois en Chine pour une mission en apparence très simple: éliminer un contact; cependant une fois la mission exécutée l’histoire se corse et nos deux héros se retrouvent en plein milieux d’une ville attaquée par des terroristes surentraînés et suréquipés. Ici on replonge dans un scénario classique et votre but sera de tuer tous les ennemis que vous croiserez… ou presque!

Quelques séquences, malheureusement trop peu nombreuses, vous confronteront à des otages et il vous faudra dans ce cas réfléchir à un tactique afin d’éviter une explosion d’hémoglobine et maitriser les gardes. Cependant, ces “sous missions” otages n’ont pas réellement d’impacts et vous pouvez choisir d’abattre tout le monde sans incidences sur le jeu; si ce n’est sur une jauge de moralité qui n’a guère d’intérêt dans la suite de votre aventure.

Moralité ?

A côté des ces minis interactions, on retrouve un système de choix sur certaines décisions (très peu nombreuses) afin principalement d’épargner ou d’exécuter (bien souvent contre de l’argent) vos cibles principales. On regrettera le fait que vos décisions n’aient absolument aucun impact sur la suite du scénario. En effet, l’aventure reste très linéaire et vos déplacements s’effectueront entre de longs couloirs et dans des bâtiments bien agencés. Heureusement les zones sont grandes et cela ne se ressent pas vraiment dans le gameplay.

Le gameplay se base justement sur les grands espaces et vous invitera a réfléchir pour construire une tactique grâce à, entre autre, une jauge d’aggro qui indiquera vers lequel de nos deux héros les ennemis pointent leurs armes. On notera aussi le fait que ces derniers ne sont malheureusement pas très intelligent et se contenteront bien souvent de canarder dans le tas vous obligeant à vous couvrir derrière un mur ou n’importe quel objet capable de retenir les balles. On retrouve aussi une série de boss qui seront un peu plus difficile à abattre avec une armure impénétrable et un léger point faible tel le talon d’Achille… dans ce cas-ci une bonne coopération sera primordiale

A deux, c’est mieux!

Justement, Intéressons nous maintenant à la caractéristique principale du titre la coopération. Ici aussi, en mode solo, l’IA souffre de légers défauts; bien que le déplacement de votre allié se fera grâce à un menu simple, il n’est pas toujours facile de le placer où vous souhaiter ainsi que de lui dicter les bonnes actions. Par contre cela devient très intéressant en mode coopération avec l’écran splitté et avec un vrai allié en chair et en os; c’est aussi clairement ce mode de jeu qui redonne un second souffle au titre d’EA. C’est en effet très agréable d’y jouer à deux et de trouver ensemble sur le terrain un chemin idéal, lancer des attaques coordonnées. Il est également possible d’y jouer en ligne, mais ça reste tout de même bien moins fun!

Il reste enfin un mode multi joueur bien plus classique avec certains modes de jeux bien connus tel que le Warzone, le co-op, mode deathmatch, control ou extraction, mais ceci n’est clairement pas l’atout majeur de ce jeu.

Outre tout ça, on notera les séquences ingame qui nous plongeront facilement dans l’aventure et qui renforcent l’esprit coopération et l’impressionnante personnalisation d’arme, puisqu’il est possible de faire à peu prêt tout, à condition d’avoir suffisamment d’argent!

En conclusion…

Rien d’exceptionnel quant au scénario (qui se conclut en un peu plus de 5 heures) et à l’aventure ainsi que pour le mode solo, mais le titre vaut vraiment la peine d’être joué à deux pour un moment de fun dans les missions de coopération et d’en parler de vive voix! On regrettera tout de même le manque d’interactivité qui aurait pu avoir une présence augmentée. Sans considérer le mode de coopération, le titre développé par EA Montréal reste intéressant mais ne propose rien d’exceptionnel face à de nombreux concurrents…

Si le long-métrage de James Cameron est impatiemment attendu par bon nombre d’entre vous, le jeu vidéo qui s’en inspire est en revanche disponible depuis quelques jours sur la quasi-totalité des consoles ainsi que sur PC. Ubisoft se propose de nous emmener sur Pandora, une planète à la végétation luxuriante et peuplée par les Na’vis, mais qui est surtout riche d’un minerai que convoite la race humaine.

Nous allons plonger dans un conflit qui oppose deux races totalement différentes. L’une est de nature indigène et vit en osmose avec sa terre, l’autre est assoiffée de conquêtes, de pouvoir, de domination et dispose pour ce faire des dernières technologies en matière d’équipement, d’armement et de science. Afin de mieux s’intégrer aux les habitants de cette planète, pour mieux les comprendre et les déposséder petit à petit, les scientifiques sont arrivés à créer l’avatar, une mutation génétique capable de cloner l’être humain en son alter ego Na’vi.

C’est dans ce contexte que le joueur entre en scène en y incarnant le soldat Ryder, un membre d’élite des RDA. Cet homme, sélectionné pour son ADN inouï, est un spécialiste des signaux. Ses premières missions consistent en la réparation des clôtures qui protègent les bases de l’invasion de créatures mais aussi de trouver une taupe qui dénonce les moindre faits et gestes des unités RDA. Derrière cette série d’objectifs se dissimule subtilement un apprentissage des fonctionnalités qui seront offertes. Déplacement, orientation, déblocage de nouvelles armes, tir, téléportation, conduite de divers véhicules, talents et, surtout, la possibilité de jouer tantôt le soldat, tantôt son avatar. C’est donc l’occasion de découvrir deux gameplay distincts et de se familiariser avec un équipement plus archaïque (arc, flèches, lance, arbalète,…) ou avec un autre beaucoup plus moderne (mitrailleuses lourdes, pistolets, lance-flammes,…).

C’est d’autant plus utile que le premier tournant de l’aventure arrive très vite dans l’histoire. Ryder a été trahi par les RDA et les signaux qu’il venait de réparer était en fait destinés à un pointage très précis pour une frappe aérienne. Confronté simultanément à la taupe et à son chef d’unité, il va devoir en supprimer un des deux. Le joueur fait face à un choix cruel : continuer le reste de l’aventure en soldat et dégommer du Na’vi ou inversement. Reste à savoir s’il préfère parcourir le ciel à dos de Banshee (sorte de croisement entre un ptérodactyle et un dragon) ou en hélicoptère mais aussi s’il affectionne plutôt les approches discrètes suivies de combats plus corps-à-corps, propres à la faction Na’vi, ou d’autres plus lointains et soutenus avec l’appui des armes automatiques de RDA. Qu’il se rassure, il aura malgré tout l’opportunité de jouer les deux campagnes, ce qui est un plus également dans le sens où les deux ne dépassent guère les huit heures de jeu chacune.

Dans son aspect graphique, Avatar est un pur régal. La planète Pandora est exceptionnelle par sa conception et sa grandeur. Les villages Na’vis sont perchés sur des rocher flottants que l’on atteint grâce à des lianes avant ensuite de passer de l’un à l’autre par des passerelles en bois ou à dos de son animal volant tandis qu’au sol s’entrecroisent verdure et cours d’eau. Mais malgré son envergure et la certaine liberté de mouvement accordée au joueur, le titre se montre assez linéaire. La carte renseigne les axes de passages et ces derniers se colorent en blanc au fil de la progression. Il est donc tout aussi facile de savoir où l’on s’est déjà rendu que difficile de se perdre. En ce qui concerne les combats, les développeurs ont opté pour un effet de blur qui virera de plus en plus au rouge au fur-et-à-mesure que le joueur sera touché. Pour récupérer de la vie et une vision normale, il lui suffira de se mettre à l’abri pour autant qu’il y arrive, tant les combats sont intenses et que l’ennemi  ou les tirs peuvent surgir de partout.

Avatar intègre aussi un aspect multijoueur, ce qui vient donc renforcer sa longévité. Proposant bien évidemment des confrontations entre les deux factions de base et les spécificités de gameplay correspondantes à l’aventure solo, il n’offre cependant que peu de cartes, des modes parmi les plus classiques et on eut aimé le voir un peu plus riche. Cela viendra peut-être probablement à l’occasion de mise en ligne de contenu additionnel, espérons le.

Si l’on ne peut qualifier Avatar de chef d’œuvre, nous pouvons néanmoins dire qu’il constitue un bon titre dans son ensemble et dont on retiendra essentiellement les deux campagnes distinctes ainsi que les deux types de gameplay qui en découlent. Ciblé pour un large public, il devrait notamment ravir tous ceux qui aiment les combats intenses et un haut niveau d’action.

Dans le monde « magique » Lego tout est possible. Aucune limite, surtout quand vous en êtes fan ou que vous pensez que le monde peut être défini par une multitude de pièces de toutes formes géométriques. Non je ne vous dirais pas si j’en suis fou ou pas !

Suite logique donc du premier volet, L’Aventure Continue poursuit de fait … l’aventure qui avait débuté avec La Trilogie Originale. On incarne donc toujours une petite figurine Lego qui voyagera cette fois dans l’univers du Royaume du Crâne de Cristal tout comme le dernier épisode cinématographique. Des tonnes d’énigmes à résoudre, d’interrupteurs à activer, de blocs à pousser, de galopins à fouetter, mais encore plein d’autres activités qui feront le bonheur des plus sadiques d’entre vous.

Un original écran splitté

Niveau gameplay, on retrouve nos mêmes réflexes d’antan si ce n’est qu’on remarque un soupçon de nouveautés. Par nouveautés j’entends, par exemple, le nouveau système de visée qui permet de fouetter avec précision ce que l’on veut (cfr. plus haut). Système qui évitera de nous retrouver coincés avec la perspective bancale qu’on pouvait retrouver dans le premier épisode. Son coup de fouet a beau être utile, durant les combats, la visée n’en est que plus difficile. Il faut donc parfois jouer de patience pour arriver à cibler correctement son adversaire. On retrouve également la possibilité de jouer en coopération sauf que cette fois il est possible à chacun des joueurs d’évoluer à leur rythme. Si les personnages s’éloignent trop l’un de l’autre, l’écran se split en diagonal ce qui, d’un côté, permet de ne pas se retrouver marié de force avec votre coéquipier, mais qui de l’autre vous met franchement dans la mouise quand il s’agit de se dépêtrer d’une situation dynamique.

Comme vous le constatez : des graphismes beaucoup plus fins et un bien meilleur rendu.

La nouvelle aventure est constituée de trois épisodes qui sont en fait des environnements ouvert dans lequel votre personnage pourra évoluer librement, que ce soit à pied ou à bord d’un véhicule. Mais en plus de l’histoire centrale, il sera aussi possible de jouer aux trois autres films via ce qu’ils ont nommé « Centre des films » dans laquelle se trouvent les décors les plus divers. Vous pourrez donc accéder à tout un panel de scènes que vous débloquerez dans l’ordre de sorties, mais pas que, puisque ces mêmes scènes s’entrecroisent offrant ainsi un véritable mélimélo plein d’anachronisme. Légère déception cependant : la qualité narrative et cinématographique qui avait fait le succès et la force du précédent épisode se retrouve cette fois bien moins exploitée. Quoi qu’il en soit, l’ensemble est secondé un éditeur de niveau qui rallonge considérablement la durée de vie du titre. Et en plus, il offre l’avantage d’une prise en main intuitive et rapide. S’il vous est possible de reprendre les scènes du film pour vous créer une aventure perso, il vous est, en revanche, impossible de les partager en ligne.

Mais en gros et pour conclure, Lego Indiana Jones 2 : L’aventure Continue est plein de bonnes idées, plein de nouveautés et ici et là des petites remarques qui, je suis sur, n’altèrent pas trop la qualité générale du jeu. De quoi se faire plaisir même si le pyjama Indiana Jones ne vous va plus depuis longtemps.

Need for Speed nous a habitué à beaucoup de réserve ces derniers temps. Mais accompagnez-moi pour un rapide retour aux sources. Au départ il y eu The Need for Speed, suivi par Need for Speed II et très vite par Need for Speed III : Hot Pursuit. Jusque-là pas de grosse surprise : un jeu de course qui évolue … vers le haut. Vient ensuite NFS : High Stakes, NFS : Porsche 2000 (un pas mal celui-là) et le retour de la flicaille avec NFS : Hot Pursuit II. Calme plat puis soudain la grosse claque : NFS : Underground I et II. On s’en souvient tous, puisque c’est un peu le titre qui révolutionna la popularité de la série. Vendus à quasi 12 millions d’exemplaires rien que sur PS2, ils ont marqué au fer ardent la marque NFS avec l’apparition du N2O et des courses illégales de nuit dans une ville entièrement ouverte. Sans oublier le tunning à profusion et la ribambelle de missions annexes qui suivaient le fil de l’histoire. Enfin, tout ce qui a suivi ces deux années n’a fait que s’adresser à des publics trop peu ciblés. Most Wanted, Carbon, ProStreet et Undercover avaient, tant bien que mal, essayé de s’imposer sans pour autant avoir la conviction nécessaire.

"Pousse-toi Max ou je te défonce le pot !"

Après cette grosse intro à tendance mélodramatique, je vous rassure tout de suite : Shift s’affirme avec beaucoup plus d’assurance et surtout beaucoup plus de maturité. Déjà on ressent un gameplay qui tend un petit peu à briser ce qu’on avait connu jusqu’ici. Et pour cause, Slightly Mad Studio qui bûchait sur des titres comme GT Legends ou encore GTR 2 s’est collé au développement de Shift comme si leur vie en dépendait. Ils ont apparemment bien fait ça puisqu’au niveau de la dynamique de conduite on obtient bien plus de garanties en terme de sensations, et ce, autant en vue externe qu’interne. Une brise nouvelle souffle sur NFS et je peux vous assurer qu’elle fait du bien.

Les effets de vitesse sont magnifiques !

Graphiquement on retrouve un jeu fort ressemblant a ce qui s’est fait sur Race Driver : GRID tout en gardant un peu d’authenticité propre à NFS. On a enfin une vue intérieure travaillée et sculptée dans les moindres détails. Une finesse qui je suis certain va pousser les adeptes de la vue a la troisième personne a redécouvrir les joies de la vue cockpit. Une innovation encore quand on remarque le dynamisme de la vue provoqué par les circuits assez torturés. Décider de miser sur le réalisme à ce niveau n’est finalement pas du tout une mauvaise idée. Les rendus de vitesse, de freinage et d’accélération sont merveilleusement interprétés et chaque heurt provoquera chez le pilote un brouillage plus ou moins complet de sa vue (le degré de confusion étant calculé en fonction de l’intensité du choc, ce qui me semble tout à fait logique). Petit bémol dans le lot de nouveauté, l’IA des concurrents veut que le dépassement, même par la gauche, ne soit pas permis. Du coup, oubliez déjà de vouloir doubler vos adversaires « proprement » parce que ceux-ci ne vont pas y aller de main morte. Que ce soit à coup de petite poussette ou encore de queue de poisson … tous les coups sont permis pour vous rentrer dans le lard. Du coup, vous devrez aussi adopter une conduite, à la fois tactique, mais surtout agressive.

Surtout n'oubliez pas que les retroviseurs servent à voir ce qui arrive par derrière !

J’en entends déjà dire « Mais je sais pas rouler agressivement moi » ou encore « Queue de poisson ? Ça veut dire quoi ? ». Pas de panique, le premier tour d’essai sur Shift déterminera votre niveau de conduite. Ensuite le jeu vous proposera des paramètres automatiques. À vous de jauger si vous voulez vous la couler Twist à St Tropez ou bien Giga Holocaust on the Road. Le mode Carrière sera en tout et pour tout la seule alternative de consistance en offline (on aura à côté toujours les mêmes hors-d’oeuvre de type course rapide, etc). Vous avez des tas de points à remporter en fonction de votre style de conduite et de la réussite bien évidemment de la course. Vous aurez 65 voitures et tout un tas de jantes et vinyles en tout genre. Un peu à la manière des quêtes de Fable, vous aurez une pile de défis qui vous feront revenir encore et encore sur les mêmes courses pour les remporter. On a, par exemple : sortir un adversaire de la piste ou encore démarrer sur les chapeaux de roue nickel chrome, …

Pas de multi en local, et la je décide de tirer la tête parce que ça devient fréquent dans le domaine. Mais donc le multi online est la seule option si l’IA du titre commence à vous filer la nausée. Sinon on pourra conclure en disant que NFS : Shift s’en sort pas mal du tout en tenant tête aux plus grands tout en s’écartant de la concurrence histoire de satisfaire les fidèles NFSusiens. Du tout bon donc.

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Ce n’est désormais plus une rumeur : FIFA 10 marque le commencement de sa deuxième année en tant que référence mondiale en matière de simulation de balle au pied. Une surprise pour pas grand monde malgré la légère remontée de la concurrence nippone. Mais nous le savons tous, le bébé d’EA Sports est comme qui dirait, réélu parmi les puristes.

Sur la même lancée, FIFA 10 est partie du dernier volet pour y incruster tout un tas de nouveautés qui font bien plaisir tout en y corrigeant l’une ou l’autre improbable imperfection. On notera également l’énorme travail effectué par EA qui n’a pas hésité à demander l’aide de la gigantesque communauté de gamers pour signaler les erreurs dissimulées ici et là. Prenons par exemple, le rythme de jeu qui est devenu sensiblement plus élevé, surtout lorsque des équipes de choc s’affrontent. Ou encore, c’est tout bête, mais ça change toute la technique de jeu, la possibilité de dribbler à 360 degrés ! Je m’explique : avant le joueur ne pouvait se diriger que dans 8 directions bien définies (haut, bas, gauche, droite et les diagonales correspondantes) tandis que maintenant tous les horizons sont à votre disposition. Alors histoire de vous mettre en situation, la où, avant, votre adversaire pouvait prévoir vos déplacements, vous avez toutes les chances de le surprendre que ce soit en un contre un ou encore en escapade de sandwich.

À noter aussi, qu’afin de rendre le tout toujours plus réaliste, EA a amélioré les réflexes et l’IA des joueurs histoire de les sortir de leur passivité ou de leurs gestes techniques habituels. On remarque que les joueurs sont capables de se déplacer afin de faciliter la construction de jeu, qu’ils ne gênent désormais plus la trajectoire de la passe et que si par mégarde, votre coéquipier se trouvait dans la ligne de mire, il écarterait tout simplement les jambes afin de laisser filer le ballon. Autre nouveauté, et pas des moindres, la possibilité de défendre face à une passe en profondeur traitresse (oui on est tous passé par là) en jouant au physique avec l’attaquant. Cet aspect a été entièrement retravaillé afin de rééquilibré le jeu. Un joueur trop rapide face un joueur plus lent ne s’en sortira pas les doigts dans le nez, s’il s’en sort …

Même le ballon semble avoir reçu quelque correction. Moins léger, une meilleure pénétration de l’air et surtout des effets bien plus réalistes qui ne sont que des plus values à la session de jeu. Il est désormais plus aisé de trouver son joueur au centre ou encore de frapper avec précision lors de corner ou de coup de pied arrêtés. A contrario, le gardien, malgré quelques boost au cerveau, semble toujours manquer d’air frais. Il manque trop souvent de réflexe et contre encore fréquemment, mais surtout involontairement les passes de ses coéquipiers.

Niveau graphisme, pas de grosse révolution. Je dirais même que pas grand-chose n’a changé si ce n’est les quelques animations qui rendent le spectacle plus crédible. Certains stades manquent encore un peu de finesses, mais sinon dans l’ensemble ça reste de la bonne mouture. On retrouve aux commentaires : Hervé Mathoux et Franck Sauzée qui s’appuie comme d’habitude pour rendre votre match des plus dynamique. Petite nouveauté : on entend à l’occasion les commentaires de l’entraineur lorsqu’on se rapproche du banc de touche, de quoi faire sourire.

Au final, FIFA 10 s’impose et n’est pas une simple mise à jour puisqu’il contient pas mal de nouveauté fort appréciable et nettement indispensable maintenant qu’elles ont vu le jour. Un jeu d’une rare qualité, on se laisse facilement prendre par l’ambiance des matchs que ce soit entre pote ou en ligne via la principale mode doté d’un intérêt fulgurant : le mode Pro Virtuel qui ne vous demandera qu’un essai pour l’adopter.